Un lp jamás editado en cd. El titulo responde al lugar donde se grabó y al tiempo de duración. Pura experimentación drone, en la orbita de los neo dadas. Sonidos electronicos, ondas sonoras, y una complicación tecnica que se pudo llevar a cabo gracias a Michel Blancvillain.
En el disco se puede escuchar entre a otros a John Cale o a Tony Conrad.
Ah. La caligrafia, la maquetación y en resumen toda la grafica del disco también corre de parte de Marian Zazeela.
Os dejo un lp muy eskisito. Es el primer y unico lp de los madrileños "Polanski y el Ardor".
La banda fue formada en 1981. Dos guitarras, un bajo, bateria, y un saxo. Los que odiais el saxo en las bandas punkis soys unos feos.
El Lp es una especie de viaje en busca de su sonido. Desde new wave hasta temas oscuros con un marcado estilo post punk, estilo en el que en mi opinion suenan mas mejores.
Los estribillos son pegajosos y bla bla bla no tengo mas ganade de escribir que estoy viendo el apm, si quereis os lo bajais, que esta de puta madre.
p.d_Dicen que el cantante ahora ejerce como profesor de inglés en la escuela Estilo de Madrid, por si kereis ir a verlo.
Hoy os propongo un disco de los MODERN LOVERS, más tarde conocidos como JONATHAN RICHMAN & THE MODERN LOVERS, y actualmente simplemente JONATHAN RICHMAN.
Entre las filas de la formación original se encontraban futuros miembros de The Cars o de los Talking heads. Hacia el 74 la banda de disolvió y Jonathan Richman se puso a la cabeza de esta, volviendo a fundar los Modern Lovers, esta vez con su nombre en cabeza (por si se le volvian a pirar)
Su musica se inspita en la Velvet, en el Glam y en resumen en todo el Proto-punk, del cual es parte.
Actualmente, los Modern Lovers no siguen en activo. Jonathan Richman sigue su carrera en solitario, incluso se le pudo ver con su actual formación en algunos planos de "Algo pasa con Mary". Ha pasadao varías veces ya por españa, con la que mantiene una buena relación, y en la que ha gestado alguno de sus ultimos proyectos. Un ejemplo es ¿A Qué venimos si no a caer? cantado en castellano (y algunas lenguas mas) que me da una alegria que me quita el sentio cada vez que lo escucho.
También se conoce que le preparaon una encerrona en un teatro español, creo que incluso barcelones, en el que lo metieron en un escenario con el señor Kiko Veneno (me cae bien) y el pallaso de Muchachito Bombo Infierno (me cae mal) y lo forzaron a hacer unos temas a medias kon ellos.... cuentan que lo que salió fue superchachi.(menos lo del infierno ese que es una caca)
Bueno el Lp que os propongo es el segundo lp de los ML. Grabado con la nueva formación del 76, y con el bateria D.Sharpe (al anterior lo hechó porque no entendia que su bateria tenia que sonar menos que la guitarra de jonathan). La banda se disolvió después de la gira.
Egyptian Reggae_The modern lovers_1977
Track Listing: 1. The Sweeping Wind (Kwa Ti Feng) (2.01) 2. Ice Cream Man (3.02) 3. Rockin' Rockin' Leprechauns (2.12) 4. Summer Morning (3.50) 5. Afternoon (2.49) 6. Fly Into The Mystery (3.17) 7. South American Folk Song (2.37) 8. Roller Coaster By The Sea (2.07) 9. Dodge Veg-O-Matic (3.49) 10. Egyptian Reggae (2.37) 11. Coomyah (2.10) 12. The Wheels On The Bus (2.28) 13. Angels Watching Over Me (1.50)
El bueno de Hasil tenía el cerebro lleno de pollo frito, cerveza y historias trepidantes de decapitaciones, zombies y viajes interestelares.
Su musica se ha considerado un engendro de rockabilly. Escuchandolo a el, me parece estar oiendo a los Cramps, a Daniel Johnston y a la Oreja de Morfeo.
Lo más curioso es que el tipo es un autentico hombre-orquesta, y toca todo los instrumentos a la vez, bueno, la guitarra y la bateria en este caso, aunque al parecer también era un virtuoso de la harmonica y los teclados.
Sea como fuere, os dejo con un lp recopilatorio. El primero que se editó en cd, sin retoques ni cosas raras. El sonido es como si cantara dentro de una lata de galletas el traidor Poncio Pilatos.
The Germs es una banda americana de Punk afincada en Los Angeles, y activa desde el 1977 al 1980. A ellos se les atribuye la primera grabación punk efectuada en Los Angeles. Darby Crash, fue su lider, y se suicido en 1980, propiciando la separación del grupo. Muchos años después se volvieron a juntar, y tocaron hasta con lo chicos de Nirvana, pero ya no eran lo mismo, se comieron una mierda y se acostaron.
El disco que os enlazo es una joya. Producido por Joan Jett el de los Runaways, esta considerado el inicio del punk hardcore. Para mi es una ensalada de ostias en la cara, sin pausa, sin preambulos y sin conclusiones. El titulo, GI, responde a las siglas de Germs Incognito, que es un nombre que usaban los notas para poder tocar en los garitos, sin despertar terror en los programadores de las salas.
pd: Los mas fumetas los recordareis en su aparicion estelar en la peli Up in Smoke de Cheeka&Chong. CABIAR.
Jeffrey Lee Pierce – entusiasta del reggae, adicto a la heroína y antiguo presidente del club de fans de Blondie- sufrió una muerte solitaria y deprimente el 31 de marzo de 1996, tras incontables años de abuso de drogas y alcoholismo. El por qué de que este hecho importara tanto a tanta gente tiene su origen en un fantástico disco que su banda The Gun Club grabó 16 años antes, el magnífico FIRE OF LOVE. Un furioso, visionario momento en el tiempo en el que Gun Club atraparon la cruda, chorreante carne del blues del delta y lo inyectaron con la energía y el fuego de la escena punk rock de L.A.
Inspirado por bandas como X, Television o The Cramps, se encontró con Kid Congo Powers (que más tarde tocaría con Nick Cave y The Cramps) y juntos formaron Creeping Ritual en 1979, para reformarse pronto como The Gun Club. Pierce era ya un conocido borracho, exhibicionista, poeta y fan. The Gun Club se convierten rápidamente en una peligrosa nueva voz en la rueda de la cultura alternativa de LA. Hacia 1980, Jeffrey Lee había sido transformado por una profunda reverencia hacia el blues del delta del Mississippi. The Gun Club hicieron algo más que rendir un pasajero homenaje: se grabaron en el alma los riffs, las historias y la actitud de los maestros.
Pierce entró en la tradición gloriosa de los grandes cantantes de blues, uniendo distintas frases de canciones para crear otras nuevas. Trazos de Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson o Roberth Johnson pueden encontrarse a lo largo de este disco de debut, lanzado originalmente en 1981 en la subsidiaria de Slash, Ruby Records.
MUCHO BLA BLA BLA PORQUE LO HE PILLADO DE LA WEB DE MUNSTER Y QUIEREN VENDER EL VINILO (que lo entiendo, y ademas vale la pena) PERO SI AUN NO TE HAS DECIDIDO A COMPRARLO; BAJATELO Y TE ACABAS DE CONVENCER, TONTACO.
